Nasce praticamente con questo album il Power metal moderno, fonte d’ispirazione (e in alcuni casi, di vera proprio imitazione) per molti gruppi negli anni a venire; non concordo con chi sostiene che gli Helloween inventarono di sana pianta il “power metal” in quanto nei primi anni ottanta nella scena europea e americana c’erano già gruppi come i Running Wild, gli Accept, i Grave Digger, i Riot e gli Armored Saint con sonorità le cui caratteristiche possono essere considerate simili. Il grosso merito del gruppo tedesco fu nello svecchiare, rinvigorire e innovare un sound preesistente a tal punto che molti gruppi successivi presero loro come riferimento per il Power Metal.
Dopo l’album d’esordio “Walls of Jerico” del 1986 con il quale riscuotono già un discreto successo, il gruppo decide di cercare una nuova voce permettendo a Kai Hansen di dedicarsi completamente alla chitarra, soprattutto in fase live visto i problemi che aveva riscontrato nel tour di promozionale appena concluso.
Presero in considerazione vari cantanti tra i quali anche Ralf Sheepers allora leader dei Tyran Pace, futuro singer dei Gamma Ray e ora dei Primal Fear; alla fine la scelta cadde su Micheal Kiske, giovane semisconosciuto leader degli I’ll Prophecy gruppo dell’underground di Amburgo.
La scelta fu sicuramente azzeccata, scoprendo un grandissimo talento dalla voce fantastica con una notevole estensione vocale, alta e pulita, che verrà rimpianto da moltissimi fans quando qualche anno dopo Kiske decide di intraprendere la carriera solista.
Nelle intenzioni della band di Amburgo doveva essere un doppio album ma la Noise per non rischiare troppo con una band promettente ma giovane (o come dicono i maligni per avere maggiori introiti dalla commercializzazione, visto già il successo avuto con il primo album) decise di pubblicare in modo separato i due lavori, chiamati appunto parte I e parte II. Così nel 1987 esce il secondo lavoro della band “Keeper Of The Seven Keys Part I”, primo episodio di un lavoro che è entrato di diritto nella storia del metal.
Rispetto all’album d’esordio “Walls of Jerico”, vengono abbandonate le linee aggressive e le influenze thrash a favore di parti più melodiche, confezionando un lavoro meno grezzo e più pulito; si è sempre alle prese con un power speed metal ben strutturato e sicuramente con una produzione migliorata rispetto al passato.
L’originalità del sound, che l’ha reso celebre, è dovuta alla sinergia tra assoli melodici, chorus semplici e accattivanti con vaghi richiami al puro stile hard rock, linee vocali che si assestano spesso su toni acuti, dove aleggia un’atmosfera d’allegria e ilarità tanto che molti per l’occasione coniarono simpaticamente il termine Happy Metal. 
Ottimo lavoro da parte del duo Kiske-Kai l’uno sull’interpretazione canora delle canzoni composte dall’altro; quest’album lo si può infatti considerare nato prevalentemente dalla mente di Hansen, il carismatico “folletto d’Amburgo”, in quanto 5 delle otto canzoni presenti portano la sua firma e una sesta è scritta con Weikath. Il duo è coadiuvato in modo eccellente dallo stesso Michael Weikath all’altra chitarra e assistiti nella parte ritmica da Markus Grosskopf al basso e (dal compianto) Ingo Schwichtenberg alla batteria.
Prestando attenzione alle note che scandiscono l’intero lavoro ci si rende conto che ci troviamo di fronte a classici del repertorio delle Zucche tedesche; l’apertura è affidata a “I’m Alive” semplicemente ottima come overture, tirata, veloce e perfetta per svelare l’atmosfera che incontreremo; da segnalare anche la pregevole ballata “A Tale That Wasn’t Right” in cui si denota tutta la bravura di Kiske.
Sicuramente la più apprezzata in sede live dai metal kid è “Future World”, bella e divertente, ci conduce in un misterioso viaggio, immaginato in un futuro in cui l’amore e la solidarietà sono dei valori reali, con un infuocato riff di Kai e un chorus orecchiabile e simpatico che non si può non canticchiare dopo un paio d’ascolti.
Incantevole e particolare la traccia più lunga dell’album, “Halloween” dalla durata di 13 minuti che non annoia certo l’ascoltatore in quanto è ben strutturata con vari cambi di tempo al suo interno; secondo me è indubbiamente una delle più belle canzone che la band abbia mai composto: un inizio lento dalle atmosfere minacciose e cupe, sferra poi tutta l’energia quando ci si addentra nel cuore della song, con spettacolari guitar duels tra Hansen e Weikath e con un Kiske dalla voce maestosa e a tratti misteriosa tale da rendere tutta la canzone quasi perfetta.
Consiglio a tutti i metal kids quest’album semplicemente perché è un gran bel lavoro ma soprattutto è uno di quegli album storici nel panorama metal in quanto ha dato, in accoppiata al Keeper II, una significativa impronta al power metal di stampo europeo degli anni novanta.